劇本和分鏡頭劇本的寫作方法
劇本和分鏡頭劇本的寫作方法
要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律﹗ 簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關係，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。態度寫故事最重要的......
要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！
態度 ( attitude)
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。
主題 ( Theme )
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛朗)，男女之間的愛情(鐵達尼號)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場)等。這就是主題。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
創造角色衝突 ( character conflict )
角色衝突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的衝突，角色和他自身價值觀的衝突等。
創造角色衝突的方法：
方法一：Potogonist Vs Antogonist
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist
/Antogonist
例如電影《怒火風暴》中，主角剛剛經歷完痛苦的牢獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪記錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
方法二：不能分解的關係 (
unbreakable bonding )
當角色和角色之間存在衝突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全衝突的人：媳婦和奶奶被一個
unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
創造表面張力 ( create dramatic tension )
怎樣能夠創造一個緊張的場面呢？
方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問地下錢莊借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
方法三：時間限制
(deadline)
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
方法四：轉折點
(Turning Point)
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影《生於七月四日》，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
伏筆 (Planting)
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧﹗埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾馮藉伏線已經估到主角會假冒迪奇。
關鍵匙 (Payoff )
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會裡正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關係的畫面,當他們剪接在一起的時候，會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球，而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個，但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人，注意/若中間再加入另外的畫面，這意思就完全不一樣了﹗
劇本三大忌
1、寫劇本變寫小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠即時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。
舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「今天會考發榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母后，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……」
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。
老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，
叫道：「陳大雄﹗」
大雄立刻走出去領取成績單。
小明在課室的一角，兩隻手不停地搓來搓去。
他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。
小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。
小明的父親說：「會合格嗎？」
小明說：「會……會的。」
「小明﹗」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……
2、用說話去交待劇情
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，衝力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，儘量避免畫面的呆板和單調。
3、故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得複雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間裡那能把每一個角色記得這麼清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其他電影也一樣，簡單到報紙短評用短短几十個字就能講出故事大綱。但是，簡單永遠是最困難的。
什麼是分鏡頭劇本？
分鏡頭劇本又稱「導演劇本」。將影片的文學內容分切成一系列可以攝製的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中準備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。
導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關係具體化、形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。
分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝製組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。
史上最全電影分鏡製作技巧
無數人的汗水，成就一部電影，但被記住的往往是少數。
在現象級電影一幀一幕的背後，除了刷爆朋友圈的主演和導演，還有一群默默奉獻的人值得關注，其中就包括分鏡師。
美劇《冰與火之歌》強大的劇本、強大的畫面，以及諸多的名演員都是此劇的重點，同時背後畫分鏡頭的人也很牛。
第三季中第4集的故事板片段
前期分鏡頭儼然是漫畫的節奏，可能你會猜測這導演也是蠻厲害的，可是，《權利的遊戲》的分鏡頭是一位經營獨立動畫公司的電影分鏡師畫的，並非出自導演。
原因很簡單嘍，裡面的五個導演都不會畫。
《權利的遊戲》分鏡師，概念藝術家William Simpson
導演不會畫分鏡頭很重要嗎？
實際上一個作品高度的自我追求壓力的導演，不能光手上場，必須用實力說話，一般的導演畫分鏡頭是必備的素養。
只不過這些大導演真的很忙，會請專業的分鏡師分擔工作。
比如張藝謀的電影《英雄》這些連環畫式的鏡頭，真正原畫者是分鏡師。
《英雄》電影分鏡頭
美工出身的馮小剛對自己的電影畫面鏡頭很嚴格，網上說《1942》分鏡頭是出自他之手，經查實，這些也是專業分鏡師畫的。
下面是姜文指導《陽光燦爛的日子》畫的分鏡手稿，小喵看到時眼睛瞬間亮了，也真的相信這是出自他本人之手，如此潦草不羈卻又霸氣外露的畫風，只有簡單直接的姜文能表現出來。
你可能不敢相信，王力宏也能畫分鏡頭，而事實是他就是帥氣的實力男神，這是他首部自導自演的愛情喜劇《戀愛通告》，雖說畫畫與實力分鏡師相比有些遜色，不過對於業餘的他來說，畫的效果真的有模有樣，素描還是不錯的。
徐克對繪畫是真的喜愛，他曾表示，如果不拍電影，就肯定去畫畫了，在拍戲之前，先自己畫好分鏡頭腳步是徐克一直的好習慣，看了《龍門飛甲》電影中的鏡頭跟分鏡頭對比，小喵相信那句話，導演自畫分鏡頭對電影真是如虎添翼。
高曉松《大武生》的分鏡頭手稿。高胖子確實很無敵……
動漫是徐克從小的最愛，他現在還保留著看動漫的習慣，自己也一直畫漫畫，他的電影中很多人物造型也是自己設計的，比如《七劍》電影不同的武俠人物，都是「鬼才」徐克大作。
黑澤明有個響噹噹的外號叫「天皇」，他在片場指揮非常嚴格，事事都要求完美，經常把對工作人員大喊大叫，把他們嚇得腿軟。就這樣一個嚴肅的大導演，畫起分鏡頭也毫不含糊，看了他的畫風有點梵谷的味道。
他正式大量繪製分鏡頭是從《影子武士》開始，電影獲得好評和他畫的分鏡頭有不可分割的關係。
黑澤明畫的分鏡頭常常能幫助工作人員和演員了解他所要表達的東西，有時不用過多的電影分析，一幅畫面過去，他們全都理解了。
1985年黑澤明拍攝了電影《亂》，這部電影的分鏡頭也是他的大手筆，為了導好這部劇，光服裝樣式就畫了190張，建築構造圖有46張，機位圖有247張，角色表情就有49張，如此辛苦繪製，電影怎能不出色。
他畫電影分鏡頭的新聞被傳到世界每一個角落，大家都知道在日本有個很會畫畫的導演，終於有畫廊注意到了他的畫作，而黑澤明也想有個自己的展覽，他的作品在巴黎市立美術館、日本美術館等多家世界美術館展出。
沃卓斯基本來是一對兄弟，隨後他們先後變性成功，從兄弟成為姐妹，但是他們導演的《黑客帝國》等影視作品依然留在粉絲心中，這二人也是分鏡頭的實力大將。
蒂姆·波頓是美國的著名導演，他指導的電影《蝙蝠俠》、《決戰猩球》給觀眾留下了深刻的印象。他的風格有點哥德式，畫面有種中世紀暴力、陰森、恐怖的色彩，繪製的分鏡頭自然跑不了這種風格。
有哪些分鏡頭的訓練方式？
排除繪畫技巧，哪些長期的訓練可以強化自我在鏡頭語言方面的表現力。
我們老師給的方法是拉片子，這是一個極其有效的方式。通過對一部影片細緻的拉片，你可以獲得很好的鏡頭感。當然，不是每一部片子，每一個鏡頭都拉。撿重要的部分來拉，通篇都拉的那是傻子。具體的做法是，首先找一部電影中的片段，一個鏡頭一個鏡頭的看。分析每一個鏡頭的的位置，運動，構圖等。長期堅持肯定大有裨益。
拉片子是個最通用也最泛的方法，等於是吸收間接經驗，只是單純拉片子肯定不行，還是要多畫，無關繪畫技巧問題，你畫功再不濟，估計肯定能比姜文那些電影的分鏡頭好。。總之只要去畫就行，電影首先是視覺語言，一定要把情感，文字，轉化成畫面和影像。把自己感興趣的故事畫成分鏡是一點，試著把自己喜歡的電影段落再還原成分鏡形式，就是臨摹——也很必要，有些東西，光靠看，不動動筆，真發現不了。
還有一點，就是有條件，隨時隨身帶一個dv，走到哪拍到哪，回頭試著把拍到的鏡頭剪接一下，沒有dv就用眼睛來取景。美國有一名電影攝影（名字忘了），沒學過科班，別人問他怎麼自學的，他說就平時帶一個便攜攝像機，隨時隨地都在拍，拍多了自己就會了。
學會如何用鏡頭講故事。比如說我們要拍一場簡單吵架的戲，顯示兩個人很平靜地在一個空間裡面說話，節奏點還很平，那麼我們可以給演員們一個大全景；當兩人開始意見不合的時候，我們給了中景，並且給了不過肩帶小中景，來回切正反打的鏡頭；當兩人嘶聲力竭地在大吵大鬧的時候，可以讓這正反打從小中景到到了特寫；我們可以看到這個故事節奏點弧線是慢慢升高的。那麼在這種吵到一定程度的時候，兩位演員中總會有突然平靜下來的一方，或者時無言以對的時候，鏡頭從特寫可以切回到中景甚至是大全景，讓整個緊張到氣氛緩一緩，給觀眾喘口氣到機會，休息一下，那麼這時候節奏弧線就開始有所下降，那麼整場吵架其實是一個慢慢上升後有微弱波形到一個故事節奏進行的。
這就是用鏡頭說話。
這種鏡頭其實只是電影拍攝過程中根據故事的緊張切換鏡頭，讓觀眾有代入感的方法。而分鏡師必須了解到故事的發展形態，從而根據劇本創造出分鏡。當然有人從來沒有劇本，只有分鏡，這也是可以的。直接以分鏡的形式創作劇本沒有問題。但是如果劇本沒有分鏡，那給前期拍攝和後期剪輯都會帶來很多不必要的麻煩。
學會如何用鏡頭鏡故事，是學會畫分鏡的開始，了解電影語言，而非文學語言。
分鏡頭，就是你腦海中的畫面，從靜開始，到一個動作的一半了，就切換另一個鏡頭，再繼續切到動作的另一半。（逢動作就切，也可以為了氛圍或劇情好幾個動作都不切，切得越多越密，節奏感就越強，武打片運用特多）
學習分鏡頭最快的方法就是觀看一部優秀的影片（也就是你覺得很難寫分鏡頭但又拍得格外好的），你用最簡潔的語言寫出它每個畫面講了什麼。基本上試一次就能寫出合格的分鏡頭了。以後看電影都會不自覺轉變成分鏡頭語言，就好像攝影師看電影都在考慮構圖布景燈光鏡頭，特效師看電影就會很容易看出哪些是特效如何做出來等。
當你無法把畫面變成分鏡頭語言，你也就不會寫分鏡頭腳本。
補充一些北美工業流程中的行業常規。
分鏡頭（shotlist）更多指的就是導演角度的分鏡頭列表，內容上囊括：鏡頭號、景別、鏡頭運動、鏡頭角度、鏡頭類別（construction
shot/2 shot/insert & coverage)、畫面範疇（前後景分配、構圖等）。基本上是拍攝時的指導，然而實際拍攝時會有很多的變化。
故事板一般都是在動畫電影中應用較多；即使是廣告，大部分時間也只是找各類參考圖和利用sketch
up等輔助說明，很少會畫出來。因為畫故事板很耗資源，而大部分時間都太貴了。只有在以下的情況會用故事板：涉及到眾多群演需要調度的場面（比如南京南京）、指導構建不存在的場景（利用微縮模型拍建築外觀等）、災難片（龍捲風摧毀房子）、奇幻片與動作片（徐克的狄仁傑系列。一般的動作片也不需要這樣，排演過程會加入很多武指意見；只有一些導演很有風格要求的時候）。
總之，就是故事板太貴了，只有在值的時候才會畫。影響值不值的主要因素有：影片預算、具體場面和鏡頭、團隊溝通的難度。
這些也不是那麼確定的。每個電影項目都是一個不同的項目，正如我們的建築項目、併購項目等，分鏡頭或者故事板，都是行業路程中的一部分，相當於溝通方法。
分鏡頭腳本確實多以文字形式呈現，故事板一定用圖畫形式呈現。
分鏡頭腳本因為「腳本」二字所以是文學劇本，而分鏡頭的概念則大得多。拿電影為例，電影的鏡頭語言框架擺在那裡，你的腦子裡有一個完整的故事，但是你需要把你的想法告訴與你共事的團隊成員們。這個故事的最終呈現形式是一個銀幕或者一個屏幕，就是受眾只面對一個敘事空間。在這個框定比例的幕中，你要用什麼樣的距離、機位、鏡頭焦距來表達這個故事，你要怎樣與引導觀眾解讀這個故事，你要把這個「怎樣」告訴你的隊友們。於是，你必須一個一個鏡頭地告訴他們。（分鏡的技術和方法以下會提到）
故事板廣泛應用在電影、遊戲、劇院演出、圖像處理、商業廣告、漫畫之中，只有一般原則，沒有死磕的形式規定。
然而因為翻譯和文化多種因素，日本漫畫中的分鏡頭在歐美可能歸為故事板，在我國被稱為分鏡更多一些。至少我的那個畫漫畫的中二時期，是一直把自己的漫畫草稿叫作分鏡頭腳本的。
一、綜述分鏡——實例
我們以一支30s的簡單影視廣告為例，通常我們到「產品」成型有這樣幾個步驟：創意、文案（此指相對不嚴謹的書面故事表達）、拍攝用具、人員、場地選擇及協商、分鏡頭腳本、故事板、拍攝。這裡只列出藝術創作不考慮預算問題。那麼這裡的分鏡頭腳本通常是這個樣子的。
在做廣告分析的時候，每一個鏡頭的變化，還有鏡頭包含內容的變化都需要列出。但是在做廣告拍攝腳本的時候，「畫面」那一列絕對不可能是如此精美的真實畫面，而是手繪草稿或者文字說明。「文本分析」那一列改稱要求之類的也會比較好。
分鏡頭劇本（continuity）
供電影導演現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本，經過總體設計和藝術構思再創作而成。它把將要拍攝的影片，切分成數百個甚至上千個鏡頭，詳細寫出畫面構圖、拍攝方法、演員調度、對白、音樂、音響以及鏡頭長度並把每個鏡頭編號。分鏡頭劇本反映出每一個鏡頭在影片中的作用和位置、蒙太奇效果以及導演的總體構思。攝製組各個部門根據這個劇本理解並掌握導演的要求和影片風格，從而完成各自的任務。分鏡頭劇本還是攝製組制訂攝製日程和測定製片費用的依據。
分鏡頭腳本和劇本是同義詞。但是依然給我們帶來非常有用的關於劇本/分鏡作用的信息：「The scenario plan gives the mood
of each image and its relationship with the other shots in the sequence. 」。
小結：大英百科並沒有什麼收穫，但是獲得一些分鏡/故事板作用和特性的信息：它是與最終呈現場景同步的、提供了動作承接的連貫性的一個東東。
分鏡頭腳本是電影生產過程中劇本的另一種呈現形式。分鏡頭腳本是從公開販賣向劇本中提取出來的，也有一套關於怎麼增補修改劇本的原則方法。（插一句，比如說腳本已經都印好發給大家了，那麼拍攝前通篇再改然後印發可能就比較耗費時間資源，那麼就再個別要改變的頁碼後面寫XA,XB,X代表頁碼，來表示連續。或者寫X頁刪除之類的，這不是重點）
小結：歐美文化語言中，分鏡頭或者分鏡頭腳本更多指的就是劇本，正如同我在第一部分中給出的第一個第二個作業的那樣的形式。它包含鏡頭序數、鏡頭角度、機位、景別、鏡頭長度、台詞、音效、音樂、描述（人物、服裝、地點、攝影器材等）而故事板一定就是圖畫形式。
三、分鏡頭故事板
1. 分鏡頭故事板的概念、特性、作用：
所謂分鏡頭呢，就是一些隨手的速寫，可以描繪出你所要拍攝的場景，幫助你展現你的電影藍圖。有了分鏡頭，你可以把你腦海中的想法清晰地傳達給其他參與者，明確你所要拍攝的具體內容，以達到減少預算的目的。
2. 繪製分鏡頭故事板的方法：
這個不詳述辣直接放網址！經常看不懂自己畫的分鏡頭？Andrea
Allen講解故事板繪製技巧
這其中包含的三個視頻講述了分鏡的一般原則、具體格式、技術方法等，是非常好的視頻。看完收穫良多。
2016年5月，導演侯爵要拍攝一支廣告片，廣告男主角是吳京，分鏡師就是張一鳴，當時吳京無意中看了張一鳴的分鏡頭腳本，覺得他硬朗、清晰的繪畫風格十分適合《戰狼2》。
在吳京的想像里，這位分鏡師肯定是一個「老司機」。因為從分鏡畫面來看，層次明確、造型準確、鏡頭感強，這種水準，沒有個二三十年從業經驗，是拿不下來的。結果才知道，「張老師」居然是個90後。
片場的攝影指導敖志君，吳京和張一鳴
簡單介紹了情況後，就開始幹活。張一鳴先跟動作導演Sam碰戲，一邊聊一邊畫。
Sam和張一鳴
得到Sam的肯定後，吳京便找製片跟一鳴簽合同，
拿著劇本寫了「FOR 張一鳴」遞給他，整個流程一氣呵成，跟吳京性格一樣。
事實上，張一鳴也認為那些根據導演文字分鏡畫畫的分鏡師，只能說是故事板繪圖師，而真正的分鏡師，一定要有導演思維。分鏡師的工作就是幫助導演設計分鏡，而不僅是利用畫畫功底，對文字分鏡進行執行。
《戰狼2》分鏡故事板：
張一鳴在現場臨時畫臨時改稿
電影中的「坦克大戰」就是一鳴根據Sam的要求，改了一遍又一遍，最後才確定的。
為了讓電影效果更真實、合理，他們還提前買了很多小坦克擺桌上，
就像孩子們玩遊戲一樣，小坦克怎麼開，怎麼撞過來，都會事先模擬一遍。
張一鳴解釋：「改得多也是因為京哥是真的聽我們的，就是在上廁所的時候，他也會忽然問：你覺得有哪些不太對的地方，告訴我，這很重要。我當時就說冷鋒個人的情感部分可能還不是特別豐滿，所以後來補充了很多情感鏡頭，讓最後那句充滿憤怒的「blood for blood」有了更牢固的感情基礎。」 請點擊領取—》 影視劇作、劇本創作，編劇拉片等5套216節名師視頻教程（限時免費領取）
電影裡冷鋒用彈簧床擋住RPG飛彈的場景
不過分鏡故事板也有不能實現的地方，比如一開始那場打水底打海盜的戲，雖然經典，但故事板是畫不了的。
因為是一鏡到底，
故事板沒辦法表現出如此多的細節，
只能通過細膩的文字描述來描述這個片段。
雖然表面看來只是一些類似隨筆塗鴉的火柴人，但正因為這簡單的一筆一畫，才有了導演對鏡頭和場面的靈活調度。
這是一個非常考驗造型能力的行業，在沒有任何參考的情況下，它要求分鏡師在最短的時間內準確的繪製出完整的人物動態和故事，這是十分考驗職業素養的。
分鏡師在好萊塢早就是電影工業體系中的標配工種，但在國內的電影拍攝中卻很少出現，能有完整能力做整本電影分鏡故事板的人更少。
「我想在這個框裡一直畫下去，但不是因為它有多重要，
別人怎麼看不重要，重要的是我不希望，
為了分鏡頭而去畫分鏡頭，我享受的是這個創作的過程。」
從前，燈光永遠追隨著舞台上的明星，
今天，我們應該把這一束光，
送給所有的幕後工作者！
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